Camera Obscura est un spectacle de rue qui plonge le spectateur dans un dispositif cinématographique ancestral, sans pellicule, ni vidéo, ni électricité, et qui n’utilise comme énergie que celle du soleil et des comédiens. Le public s’installe dans un lieu fermé, une chambre noire, et assiste à la projection d’un film dont les images sont des captations du monde extérieur qui transitent par un dispositif optique fait d’objectifs, de prismes et de miroirs.

Dans la chambre noire, les voix, les sons et la musique sont produits et interprétés en direct sur un ensemble d’instruments acoustiques et mécaniques : gramophones, automates sonores, cymbalum et accessoires de bruitages. Ces ondes sont traitées par des dispositifs acoustiques, membranes, tuyaux, pavillons, qui donnent l’illusion d’une bande préenregistrée diffusée à travers des haut-parleurs.

Immergé dans cette proposition, le spectateur vit une expérience sensorielle unique composée de sons bruts et d’images hyper définies qui lui suggèrent de réinterpréter le monde qui l’entoure. La transformation du réel, de ce qui se passe à l’extérieur de la chambre noire est renforcée par le choix du cadre et l’interprétation, la mise en fiction qui en est faite par les comédiens.

Camera Obscura est le cinquième spectacle de la cie Nokill portée par Bernard et Léon Lenclos. La compagnie convoque régulièrement sur scène des dispositifs techniques qui servent de supports pour raconter des histoires, des robots dans Turing Test, des machines pré-cinématographiques dans L’Envol, des hologrammes dans Elektra. Camera Obscura s’inscrit dans la continuité de cette démarche.

Les mercredis de Pirouette Circaouette, ce sont des séries de rendez-vous proposés aux enfants et aux familles :  ateliers, contes, jeux, scène ouvertes, goûters…

Vivez Circa en famille !

Mercredi 24 avril à 14h au CIRC :

Atelier sténopé suivi d’une rencontre avec la cie Nokill dans sa remorque « salle de cinéma itinérante ».

Pour les 7-14 ans.

Gratuit – sur inscription

Dans le cadre de la résidence de la compagnie Nokill avec son projet « Camera Obscura », Circa et le Centre photographique de Lectoure proposent un atelier sténopé :

Les participant·es sont invité·es à découvrir l’histoire de la photographie de manière technique et artistique à travers un atelier de photographie au sténopé. Le sténopé est le principe d’une camera obscura, l’ancêtre de l’appareil photo : lorsque la lumière pénètre par un petit trou dans un espace clos et sombre, elle forme, sur la face opposée au trou, une image inversée de ce qui se trouve dehors.

Expérimenter ce processus permet de comprendre de façon ludique le fonctionnement d’un appareil photographique. Les participat·es peuvent fabriquer leur propre appareil photo, faire leur prises de vues, développer en laboratoire argentique le négatif de leur photographie puis le positif.

Kiss the Beast, Eat the King est une pièce pour deux circassiennes et un musicien (MAO live). En alliant les langages du cirque et de la musique à une esthétique de recyclage extravagante, elle développe une réflexion sur les notions de transformation et de domination

Des corps étranges qui muent à répétition
Se dépouillant de leurs peaux
Pour enfiler de nouveaux poils
Glissants dans des corps imaginaires
Emmêlés, renversés
Peaux Sensuelles.

Un conte onirique et décalé raconté par le corps circassien.

* Kiss the Beast, Eat the King veut dire Embrasse la Bête, Mange le Roi

Camille Bontout-Mouat a grandi en Nouvelle- Calédonie et y a découvert le cirque à l’âge de 10 ans. Son école de cirque lui donne l’opportunité de se produire sur l’île, au Vanuatu et en Australie. En 2015, elle s’installe en France pour se former professionnellement, d’abord au Centre des Arts du Cirque de Balthazar à Montpellier, puis à l’Ecole Nationale des Arts du Cirque de Rosny- Sous-Bois et enfin à L’Académie Fratellini à Paris, d’où elle sort diplômée en 2020. Pendant sa formation, elle se spécialise en équilibre sur les mains et développe petit à petit un vocabulaire personnel hybride mêlant acrobatie, mouvement, équilibre. En 2021, elle cofonde Le fond du panier, avec Claire Aimard et Julia Tesson, un trio de cirque-théâtre. Le fond du panier utilise les techniques de cirque comme la roue Cyr, les équilibres et l’acrobatie ainsi que le théâtre et le texte pour aborder de manière comique le sujet des conflits et secrets familiaux. Camille est également artiste interprète pour la compagnie toulousaine de danse contemporaine Filao.

Des guirlandes lumineuses, et des gradins en cercle, sur lesquels on se serre : chez l’Attraction Céleste, on se sent tout de suite les bienvenus ! Elle, gouailleuse et généreuse, met un point d’honneur à retenir nos prénoms ; lui, dans sa bulle, nous sourit gentiment. Munis de leurs instruments, clarinette et accordéon, ces deux personnages déploient devant nous un cirque bien à eux, tissé d’objets en fil-de-fer, de délicatesse et de petits riens improbables.

Mais l’important est ailleurs : dans ce qui se joue entre eux, que l’on devine soudain, et nous va droit au cœur.

Avec L’Empreinte, Servane Guittier et Antoine Manceau nous font rire, nous émerveillent et nous font pleurer dans un même mouvement.
Un arc-en-ciel d’émotions, pour un spectacle authentique qui marque durablement.

L’Attraction Céleste est en compagnonnage avec Circa de 2024 à 2026.

Ce projet de création s’inscrit dans une philosophie contemporaine : la philosophie du vivant. Celle-ci considère qu’en tant qu’humains, nous nous sommes trop éloignés de tout ce qui est vivant sur notre planète, que les animaux, les végétaux, sont devenus un décor plutôt que des acteurs dans nos vies. Ceux-ci se sont fait rabaisser au titre trop générique de nature, et ne serviraient qu’à alimenter notre civilisation. Cet éloignement, cette crise de la sensibilité face au vivant, est à la base de la crise écologique et de la biodiversité qui est la nôtre.
Dans cette pièce, Jef Everaert & Marica Marinoni souhaiteraient mettre en avant tout ce qui est vivant dans nos vies et que nous avons perdu de vue.

Vivant est un spectacle de cirque conçu pour deux artistes, deux cerceaux en fer, et un arbre.

« Ce projet est pour nous un questionnement sur la manière dont l’agrès, le corps, la scénographie, le son, le costume, et la lumière s’entraident pour créer un seul écosystème scénique. En utilisant ces outils, le spectacle jouera sur les contrastes entre ce qui est vivant et ce qui ne l’est plus. Avec nos corps particuliers et nos personnalités différentes, le thème de la relation entre masculin et féminin sera visible, mais il ne sera pas abordé au tant que sujet de société ou de politique. Nous aimerions travailler sur la normalisation de ce sujet, en rendant évident l’égalité entre nous, au niveau physique et personnelle, du point de vue de l’acceptation de soi et de l’autre comme un bien commun. Avec sensibilité, délicatesse, mais aussi brutalité, nous abordons la relation entre l’animalité et l’humanité, la culture et la nature, la masculinité et la féminité… La vie et la mort. »

Matthieu Michel, membre du Vienna Art Orchestra, à la trompette et au bugle : son sens mélodique hors du commun en a fait un des musiciens les plus sollicités d’Europe.
Jean-Christophe Cholet, pianiste : figure hexagonale singulière des musiques improvisées, son œuvre riche et variée fait la part belle à la transversalité artistique et culturelle.
Didier Ithursarry, accordéoniste : issu à la fois de la musique populaire et traditionnelle de sa région le Pays Basque, et d’études musicales classiques.

Pour ce concert gersois, le trio Atlantic invite exceptionnellement le flûtiste breton Jean-Luc Thomas : aimant que musique, peuples et arts se rencontrent, il œuvre en faveur de croisements entre improvisation et relation au terroir. Il a notamment évolué au sein du Théâtre Equestre Zingaro.
C’est un programme inédit qui sera proposé dans le cadre du Festival Trad’envie pour ce concert basé sur les musiques traditionnelles de l’Atlantique, de la Bretagne au Pays Basque.

Spectacle accueilli dans le cadre du Festival Trad’Envie 2024.

« C’est quoi être infirmière ? C’est prendre soin. C’est placer l’humain au centre de la vie. Communiquer. Rassurer les gens. Affronter ses propres peurs. Celles des familles. C’est essentiellement de la gestion humaine. Ce sont des rapports entre deux personnes qui ne se connaissent pas mais qui vont partager des choses très privées. Des secrets. Ce sont aussi des questionnements éthiques.

Avec ce métier on se confronte à la vie, à la mort. On essaie d’apporter du bonheur aux gens. Les maisons de retraite c’est assez sombre. J’emmène un peu de fantaisie dans leur vie. Je leur souris beaucoup. Je leur parle. Je plaisante avec eux. Je leur apporte mon humanité et mon aide. Ce que je fais c’est petit, ça ne se voit pas, mais je crois que ça compte. » Marie Delmarès

La crise sanitaire nous a amené à regarder les soignants d’un autre œil, voire à les regarder tout court.
Basé sur des témoignages de terrain recueillis par l’autrice et interprète, le texte distille sa poésie, ses émotions et sa musicalité au fil d’un jeu physique, organique et à fleur de peau.

La compagnie Toutito Teatro porte un théâtre de geste sans paroles, qui parle à des tout, tout-petits. Dans les jupes de ma mère y ajoute de merveilleux costumes-castelets, où chaque poche se déploie en pièce et décor, où un bras devient route. Le héros de cette pièce de poche a du mal à la quitter, cette robe-maman.

C’est sa toute première rentrée scolaire. Ce jour excitant et terrifiant, où il faut laisser le confort du cocon familial pour s’aventurer dans un monde inconnu. S’arracher des plis et replis du manteau protecteur de la famille. S’extirper du vêtement. Tout est malin dans de ce duo porté par des comédiens malicieux et tendres : les décors accordéons, le foyer fait corps, les craintes des enfants révélées sans un mot.
Et finalement le cours de la vie qui l’emporte et veut que tout oiseau finisse toujours par quitter son nid…