A l’occasion de la Journée Mondiale des Donneurs de Sang, qui se tient chaque année le 14 juin, l’Etablissement français du sang Occitanie et Circa donnent rendez-vous aux donneurs·ses de sang pour une collecte exceptionnelle au cœur du centre d’innovation et de recherche circassien, lieu emblématique des arts du cirque à Auch.

Le don de sang, c’est une histoire qui débute quand un donneur pousse pour la première fois la porte d’une collecte.
C’est une histoire qui débute avec vous.
Et quoi de mieux que la Journée mondiale des donneurs de sang pour entamer – ou reprendre – ce chapitre de votre vie ?

Êtes-vous prêts à participer à une représentation de la générosité ?

À savoir avant votre don :

• Ne pas être à jeun et bien boire avant et après le don.

• Avoir entre 18 et 70 ans,

• Peser plus de 50 kilos

• Ne pas avoir été transfusé

L’envers du corps est un projet de recherche soutenu par la Direction générale de la création artistique (Ministère de la culture) via l’appel à projet « Recherche en théâtre, cirque, marionnette, arts de la rue, conte, mime et arts du geste » pour lequel Elsa Caillat est lauréate.

L’objectif de cette recherche est de comprendre ce qu’il se passe dans le corps et l’esprit d’une artiste ou d’une sportive passé un certain âge face à une demande/attente sociale.

Par le biais de l’analyse sociologique d’interviews et de témoignages d’artistes, un travail de moulage des corps en latex ainsi que l’observation des pratiques de circassiennes d’un âge différencié au sein de laboratoires d’explorations, ce projet vise à déceler les mécanismes interdépendants qui existent dans la pratique du cirque entre la performance physique et le pouvoir créatif. En remettant en question les normes établies, le projet cherche à explorer comment le corps usé, vulnérable et douloureux peut continuer à contribuer à la créativité et au renouvellement esthétique du spectacle vivant.

Elsa Caillat a entamé ce projet en septembre 2023 et le poursuit jusque fin 2025.

Une exposition qui a vu le jour en septembre 2024 suite aux différents laboratoires de recherche menés entre décembre 2023 et juin 2024.

Elsa Caillat :

Elsa Caillat sort du CNAC en 2008, diplômée en corde lisse. Elle cofonde la compagnie Toron Blues avec Clémentine Lamouret et elles créent ensemble quatre spectacles : Rouge (2009), Tendre Suie (2010), Sorcières (2017) et Chienne & Louve (2021). Ces créations sont le fruit d’une collaboration riche entre Elsa et Clémentine depuis leurs rencontres à l’ENACR (2003-2005) et au CNAC (2005-2008).
Fuyant un système de domination patriarcale et de compétition inhérente au milieu circassien et à leur pratique commune de la corde lisse, elles s’unissent, se soutiennent, avec pour objectif d’explorer cette dualité comme moteur de force et de sororité. La corde lisse, comme agrès, symbole du lien les unissant. Une seule corde pour deux, un langage singulier à deux corps, indissociable de leurs unions. Le duo devient alors une contrainte prolifique. Elles défendent dès le début l’affirmation d’une puissance, d’une force, d’une quête. L’utopie d’une liberté absolue plutôt que la recherche d’une performance.

En 2023, Elsa Caillat reprend la direction artistique de la compagnie nourrie par ses 15 ans d’expériences communes, son parcours en tant que femme, artiste, interprète et pédagogue. L’évolution sociétale marquée par le mouvement #Metoo, la libération et l’affirmation de la parole des femmes l’incite à poser des mots et à nourrir une réflexion sur une pratique jusqu’à présent plus intuitive, physique et corporel. Chienne & Louve étant le premier spectacle avec du texte.

En avril 2023, elle présente une performance, CARNÉ(T), avec le Collectif PFFF! à la Grainerie, où elle s’interroge sur le parcours d’une artiste circassienne et ses possibilités de métamorphoses. Elle entame un travail de recherche sur le vieillissement du corps circassien féminin, ses possibilités et ses freins. Comment vieillir et rester un artiste de cirque, valoriser l’expérience plutôt que l’exploit et le dépassement physique ? Comment continuer sa pratique en déplaçant les codes liés à celle-ci, nourrir une autre représentation de la performance et du corps circassien ? Pour ce projet de recherche, Elsa est lauréate du dispositif « Recherche dans les arts du cirque, théâtre, arts du geste, mime… » proposé par la DGCA.

Lignes est une performance de cirque, un projet de scénographie-agrès en mouvement où interagissent deux personnages.
Du sol, elle voyage et se construit dans l’espace, d’abord composée par des fils invisibles. Petit à petit, tractée par les artistes, elle s’épaissit, monte, vient chercher le public et se transforme. Construction fragile, à géométrie variable, qui métamorphose l’espace tout en servant de terrain d’exploration et de suspension presque stable.
Entre confessions intimes, escalades plus ou moins bancales et pointe de nostalgie, il sera question du rapport au risque et de la mise en danger. Un cirque aérien sans artifices, dans une recherche de quotidienneté, de légèreté et de sincérité.

Une idée née du processus de recherche Européen « Circus without circus » en collaboration avec le designer Harvey Brewley.

Entresort de magie chantée & déjantée en caravane spectacle

Une silhouette longiligne, dégingandée, vous attend à la porte de la caravane.
Conçue aux dimensions de Raoul Lambert, cette salle de spectacle dernier cri (Aaahh !!), est dotée d’une acoustique extraordinaire qui retranscrit fidèlement le moindre tremolo du crooner/looser.
Une astucieuse disposition scénique permet, sans écran géant, de suivre chaque effet magique. Tentez l’immersion totale dans l’univers de ce magicien décalé. Partagez l’ambiance surchauffée d’un concert en tout intimité.

Des années qu’il sillonne les routes avec ce micro-numéro de mentalisme et de magie. Des années qu’il enchante la petite vingtaine de spectateurs privilégiés dans l’intimité de sa caravane – cocon ouaté fermé à double d’un tour de clé qui disparaît.
Chaque séance est composée des ingrédients suivants : magie de proximité, mentalisme, chanson déformée ou réinterprétée.

« Il jongle avec les sons et joue avec les mots, devine les pensées des spectateurs éberlués, fait danser dans les airs une carte bancaire. Le personnage fantasque de Raoul Lambert, chanteur cocasse en peine d’inspiration, n’est qu’un prétexte à la poésie et à la manipulation consentie. Le divin Mathieu Pasero réussit en moins d’une demi-heure ce tour de force de nous enchanter, de nous berner avec joie tout en disant quelque chose d’éminemment grinçant, réel et politique : le truchement est partout, constant, omniprésent. Et la petite caravane emplie d’illusions se mue finalement en échappatoire jubilatoire, onirique et rassérénant. Chapeau l’artiste ! ».
Carnet d’Art

 « …Raoul Lambert est un chanteur discret. Il donne ses concerts dans une petite caravane, devant une dizaine de spectateurs seulement. La frimousse et le déhanché bien plus séduisants que M. Pokora ou Julien Doré, les tatouages et les convulsions en moins, le jeune rockeur mélange refrains et magie (close-up et mentalisme) dans un show insolent et jubilatoire, plein d’auto-dérision. Est-il un magicien qui donne l’illusion d’être chanteur ou bien un interprète qui est presque « digitateur » ? Pour le savoir, il vous faudra entrer dans la roulotte de ce talent prometteur, qui se distingue d’emblée par un instinct du jeu et de l’impro. »
Thierry Voisin – Télérama

En partenariat avec le Pays Portes de Gascogne et avec le soutien de la DRAC Occitanie dans le cadre des projets de territoire.

Entresort de magie chantée & déjantée en caravane spectacle

Une silhouette longiligne, dégingandée, vous attend à la porte de la caravane.
Conçue aux dimensions de Raoul Lambert, cette salle de spectacle dernier cri (Aaahh !!), est dotée d’une acoustique extraordinaire qui retranscrit fidèlement le moindre tremolo du crooner/looser.
Une astucieuse disposition scénique permet, sans écran géant, de suivre chaque effet magique. Tentez l’immersion totale dans l’univers de ce magicien décalé. Partagez l’ambiance surchauffée d’un concert en tout intimité.

Des années qu’il sillonne les routes avec ce micro-numéro de mentalisme et de magie. Des années qu’il enchante la petite vingtaine de spectateurs privilégiés dans l’intimité de sa caravane – cocon ouaté fermé à double d’un tour de clé qui disparaît.
Chaque séance est composée des ingrédients suivants : magie de proximité, mentalisme, chanson déformée ou réinterprétée.

« Il jongle avec les sons et joue avec les mots, devine les pensées des spectateurs éberlués, fait danser dans les airs une carte bancaire. Le personnage fantasque de Raoul Lambert, chanteur cocasse en peine d’inspiration, n’est qu’un prétexte à la poésie et à la manipulation consentie. Le divin Mathieu Pasero réussit en moins d’une demi-heure ce tour de force de nous enchanter, de nous berner avec joie tout en disant quelque chose d’éminemment grinçant, réel et politique : le truchement est partout, constant, omniprésent. Et la petite caravane emplie d’illusions se mue finalement en échappatoire jubilatoire, onirique et rassérénant. Chapeau l’artiste ! ».
Carnet d’Art

 « …Raoul Lambert est un chanteur discret. Il donne ses concerts dans une petite caravane, devant une dizaine de spectateurs seulement. La frimousse et le déhanché bien plus séduisants que M. Pokora ou Julien Doré, les tatouages et les convulsions en moins, le jeune rockeur mélange refrains et magie (close-up et mentalisme) dans un show insolent et jubilatoire, plein d’auto-dérision. Est-il un magicien qui donne l’illusion d’être chanteur ou bien un interprète qui est presque « digitateur » ? Pour le savoir, il vous faudra entrer dans la roulotte de ce talent prometteur, qui se distingue d’emblée par un instinct du jeu et de l’impro. »
Thierry Voisin – Télérama

En partenariat avec le Pays Portes de Gascogne et avec le soutien de la DRAC Occitanie dans le cadre des projets de territoire.

Entresort de magie chantée & déjantée en caravane spectacle

Une silhouette longiligne, dégingandée, vous attend à la porte de la caravane.
Conçue aux dimensions de Raoul Lambert, cette salle de spectacle dernier cri (Aaahh !!), est dotée d’une acoustique extraordinaire qui retranscrit fidèlement le moindre tremolo du crooner/looser.
Une astucieuse disposition scénique permet, sans écran géant, de suivre chaque effet magique. Tentez l’immersion totale dans l’univers de ce magicien décalé. Partagez l’ambiance surchauffée d’un concert en tout intimité.

Des années qu’il sillonne les routes avec ce micro-numéro de mentalisme et de magie. Des années qu’il enchante la petite vingtaine de spectateurs privilégiés dans l’intimité de sa caravane – cocon ouaté fermé à double d’un tour de clé qui disparaît.
Chaque séance est composée des ingrédients suivants : magie de proximité, mentalisme, chanson déformée ou réinterprétée.

« Il jongle avec les sons et joue avec les mots, devine les pensées des spectateurs éberlués, fait danser dans les airs une carte bancaire. Le personnage fantasque de Raoul Lambert, chanteur cocasse en peine d’inspiration, n’est qu’un prétexte à la poésie et à la manipulation consentie. Le divin Mathieu Pasero réussit en moins d’une demi-heure ce tour de force de nous enchanter, de nous berner avec joie tout en disant quelque chose d’éminemment grinçant, réel et politique : le truchement est partout, constant, omniprésent. Et la petite caravane emplie d’illusions se mue finalement en échappatoire jubilatoire, onirique et rassérénant. Chapeau l’artiste ! ».
Carnet d’Art

 « …Raoul Lambert est un chanteur discret. Il donne ses concerts dans une petite caravane, devant une dizaine de spectateurs seulement. La frimousse et le déhanché bien plus séduisants que M. Pokora ou Julien Doré, les tatouages et les convulsions en moins, le jeune rockeur mélange refrains et magie (close-up et mentalisme) dans un show insolent et jubilatoire, plein d’auto-dérision. Est-il un magicien qui donne l’illusion d’être chanteur ou bien un interprète qui est presque « digitateur » ? Pour le savoir, il vous faudra entrer dans la roulotte de ce talent prometteur, qui se distingue d’emblée par un instinct du jeu et de l’impro. »
Thierry Voisin – Télérama

En partenariat avec le Pays Portes de Gascogne et avec le soutien de la DRAC Occitanie dans le cadre des projets de territoire.

CEYLON compose une musique instinctive et énergique sur laquelle les mots fusent au rythme des cordes, percussions et autres oiseaux.

Auréolé·es d’une vibrante synergie de groupe, iels s’aventurent dans des paysages cosmopolites, entre indie rock et chanson.

Lorsqu’on observe CEYLON, on pense au lyrisme de Radiohead, au franc-parler de Bonnie Banane ou à la sensualité de Flavien Berger.

Depuis leur première au Festival d’Avignon, Louise (chant) et Tristan (chant – guitare) leadent CEYLON mais se transforment en quintet sur scène et en studio avec l’arrive de Pierre-Jean (basse), Sacha (batterie) et Christopher (guitare-sampleur).

CEYLON aime voyager inlassablement à travers des univers musicaux éclectiques laissant la place à la rêverie de l’auditeur·trice. La construction d’un morceau n’a aucune limite. Les refrains reviennent perpétuellement par surprise pour ponctuer la musique d’envolées poétiques.

« CEYLON est un groupe français qui ne sait pas ce que le mot frontière veut dire. Il se balade entre rock psyché, électro, garage, pop, afro, métal et jazz. » Rock & Folk

« Bienvenue en transe. Les exaltants morceaux de plus de dix minutes de ce quintet, qui se moque bien des formats et des figures imposées, s’étirent comme des odyssées cosmiques. »  Transmusicales de Rennes

En italien et en espagnol, TIRA signifie « tire ! ».

Ce titre a été choisi pour l’image évocatrice de tension qu’il véhicule. Lorsqu’une personne tire, cela crée une tension sur une autre, mais représente aussi la recherche spasmodique d’un équilibre.
TIRA se présente comme une exploration introspective et visuelle d’un couple et de sa fragilité, mettant en lumière des moments de tendresse et de manipulation. Il s’agit d’un jeu entre sensualité et violence.
Pour permettre au public de plonger dans l’esprit des personnages, de partager leurs doutes, leurs désirs et leurs contradictions, un choix a été fait en faveur d’une scénographie minimaliste, composée de lumières et de sons, afin de mettre en avant la communication non verbale : gestes, regards et mouvements subtils.

Tout cela vise à renforcer le caractère intime de l’œuvre et à permettre au spectateur de vivre pleinement chaque représentation.