Et 20 le temps de fêter ça !

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans !

Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Pour marquer le 20^e anniversaire de leur compagnie, ils investissent le hall du CIRC pour y exposer les traces de leur parcours : photos, objets, images, affiches, boîte surprise… L’univers esthétique et poétique de la compagnie sera mis à l’honneur sous différentes formes, avec notamment des créations originales de Servane et Antoine et de leur complice photographe Emmanuel Veneau.

*** Retrouvez L’Attraction Céleste avec Célestarium (création éphémère rassemblant les artistes de la compagnie et des invités) les 2, 3 et 4 décembre au CIRC.

Une chaise, une lampe suspendue, la ficelle de l’interrupteur, une enceinte, un verre d’eau et une bougie. Chaque objet est bien à sa place. Sous une seule source de lumière, l’image est absolument minimale, comme dans un film en en noir et blanc.

C’est dans ce cadre un peu trop soigné que le personnage un peu trop méticuleux évolue. Tout lui échappe toujours un peu. Sur sa chaise, sous sa lampe, il attend dans la pénombre. La lumière s’éteint l’espace d’un instant. Il jongle avec la balle que l’obscurité lui a donnée. Il ignore que la pénombre va la lui reprendre. Des séquences de manipulations décalées et transformées par les rythmes et les durées de la lumière.

Dans cet espace où les moyens techniques restent toujours des éléments de jeu, les logiques de causalité se dissipent peu à peu, la réalité se complexifie et devient absurde.

La ficelle de l’interrupteur à tirette le titille.

Léo Rousselet

Après l’obtention d’un Master Création Musicale et Sonore en 2015. Léo Rousselet travaille un an à la Maison des Jonglages et entre en formation professionnelle au centre des arts du cirque de Toulouse, le LIDO. Il s’y perfectionne et élargit sa pratique de la jonglerie. Il est aujourd’hui jongleur, musicien et constructeur dans des différents spectacles.

Sensible est un plongeon dans les eaux troubles et limpides de ce qui constitue nos images de l’homme. Nous invitons le public à travers ce spectacle populaire à se confronter à ses propres sensibilités et se questionner sur les masculinités.

La question n’est pas qu’est ce qu’un homme, mais plutôt qu’est-ce que nous voulons qu’il soit. Ainsi, nous proposons une exploration de l’homme avec un petit « h », de l’absurdité masculine de notre époque et de nos propres constructions. Toujours avec une touche d’autodérision, Sensible laisse place à la réflexion, la tendresse, et l’acceptation de soi.

Avec cette création nous franchissons une nouvelle étape dans l’exploration de ce qui a donné le nom à notre compagnie, tout simplement, car nous pensons personnellement que c’est le moment. Dans cette époque où l’on reprend conscience que l’image de l’homme avec un petit “h” n’est pas une image figée, mais plutôt un concept évolutif. Nous ne voulons pas nous complaire dans un modèle d’homme établi, assigné, dans lequel nous ne nous épanouissons pas et ne retrouvons plus notre place.

Ce spectacle se veut être la douce clef pour offrir un point de vue et pour ouvrir un dialogue autour de ce thème qui nous semble depuis longtemps dissimulé derrière une porte close. « Sensible » est une immersion dans l’exploration de nos masculinités autour desquelles nous nous sommes construits, dans ce que nous sommes de plus terrible et de plus beau.

Les Hommes Sensibles est une compagnie de cirque qui mélange acrobatie, danse, théâtre d’objet, musique, et culture hip-hop. Née d’un heureux hasard et d’une motivation commune, dire et toucher par le rire. Ses artistes ont comme points communs leurs sensibilités. Bien que différentes, elles se rejoignent et ensemble deviennent force, magie et création.

La compagnie plonge dans le monde du spectacle avec les yeux et le coeur ouverts. L’Homme Sensible est ce qu’il est, un homme solidaire, un homme poétique avec toute sa bêtise et toute sa beauté. Il a comme outils le sens puissant et curieux de la déconstruction, et l’envie fragile et certaine de façonner son propre monde.

Au cœur du travail artistique de la compagnie se trouvent les failles et les doutes de ses artistes interprètes, leur confiance, leur auto-dérision, mais surtout leurs désirs. Désirs de déplacer les esprits, de partager des émotions et de la simplicité, de rire à n’en plus finir… Faire une pause dans une vie bien agitée. Accepter sa sensibilité et se sentir vivant pour toustes, toutes et tous.

** CHANGEMENT DE PROGRAMME **  Toutes les conditions ne sont pas réunies pour accueillir ce spectacle. C’est le spectacle « Sensible » de la compagnie Les Hommes Sensibles qui jouera en lieu et place – mêmes jours, mêmes horaires, même lieu.

** Si vous avez déjà acheté vos places pour « Seuil«  :

• Si vous souhaitez assister au spectacle « Sensible » : vos billets restent valables, sans nécessité de changement.

• Si vous préférez choisir un autre spectacle : nous pouvons reporter votre réservation sur un autre spectacle du Festival, dans la limite des places disponibles.

• Si vous préférez être remboursé·e, il vous suffit de nous transmettre votre RIB ainsi que vos billets, si vous les avez en votre possession.

+ d’infos : 05 62 61 65 00 – billetterie@circa.auch.fr

Si vous êtes programmateur·ice et souhaitez effectuer une modification ou avez une question concernant votre réservation ? Merci de contacter directement nos collègues à l’adresse suivante : pro.festival@circa.auch.fr

Ce spectacle aborde le seuil, cet espace fragile où l’inerte et le vivant s’entremêlent, où l’absence se charge d’une intensité nouvelle.
Entre virtuosité acrobatique et qualité dansée, les corps tissent un vocabulaire de la relation. Portés, suspensions et déséquilibres deviennent métaphores : tenir, lâcher, soutenir, se relever.
SEUIL explore notre lien aux absents, à celles et ceux qui ne sont plus là mais qui continuent de nous accompagner.
Une partition physique et poétique où chaque mouvement tente de les retenir, de les convoquer, de les étreindre.

Avec le projet Écritures croisées, chaque année, les étudiant·es du CNAC vont à la rencontre d’un autre champ artistique. Cette année, place au cabaret avec Jérôme Marin. Les étudiants de 2^e et de 3e année croiseront leurs pratiques d’artistes de cirque (équilibres, mât chinois, portés, acrobatie, roue Cyr, fil, sangles, …) avec l’univers du cabaret.

« Reprenant le titre d’une célèbre pièce de théâtre de Georges Feydeau, nous imaginerons un véritable cabaret où parler de « la chose » est interdite ! Mais comme le Cabaret est le lieu de la transgression, de la pirouette et de la satire, nous transformerons avec éclats et chausse-trappes le tabou en totem… sans franchir la ligne rouge… quoique… ! »

Julien Fanthou & Jérôme Marin

Écritures croisées : La rencontre de deux arts autour de l’envie d’écrire ensemble une forme hybride.

Cet exercice permet l’imprégnation d’un autre champ artistique afin de donner la possibilité aux étudiants de s’aventurer dans un autre paysage artistique et d’élaborer un travail collaboratif sur un temps donné

Créer des rencontres qui semblent moins évidentes ou attendues que celle du tronc commun de la formation comme le théâtre et la danse : opéra et cirque, cinéma et cirque, musique électronique et cirque, …

C’est un jour boueux, au fond d’un marécage.

Un groupe d’individus se réunit chacun·e, guidé·e par ses fièvres et ses obsessions.

Il y a celles et ceux qui veulent coûte que coûte s’exprimer et d’autres qui s’embourbent dans leurs propres pensées.

A travers des cérémonies à la fois festives et saugrenues, drôles et pathétiques, les tempéraments affirmés des un·es se heurtent aux frasques burlesques des autres. Le tout, dans un grand tableau chaotique et absurde.

On y retrouve : un autoritaire sensible, une endeuillée pour rien, une rieuse compulsive, un cupidon désespéré, une amoureuse tourmentée, avec ce même but : sortir de la terre molle dans laquelle elles et ils se noient.

Fêter ou sombrer, leur devise pour ne pas s’enliser… à jamais.

Le collectif Bislacco est un groupe de 10 artistes issu·e·s des quatre coins du monde (Chili, Argentine, Mexique, Espagne, Belgique, Hollande, France), diplomé·e·s en 2025 de la formation de l’Esacto’Lido, école supérieure des arts du cirque de Toulouse.

Ils et elles pratiquent des disciplines de cirque variées (acrobatie, tissu, jonglerie, mât chinois, roue cyr) et ont une formation commune en danse, théâtre, et musique.

Leurs parcours sont divers et pendant trois ans, ils et elles ont travaillé ensemble au sein de l’Esacto’Lido en partageant leurs expériences scéniques.

Le collectif Bislacco défend un cirque collectif, authentique, généreux et accessible à toutes et tous.

In Praise of Shadows est un hommage acrobatique à la grandeur de la nature nordique.

À travers des portés et des acrobaties d’une précision remarquable, le spectacle convoque glaciers, lacs et aurores boréales pour explorer les zones d’ombre qui existent en chacun de nous et les luttes intérieures de l’être humain

Les sept artistes au plateau évoluent dans un monde de contrastes : les corps s’élancent, se soutiennent, chutent et se rattrapent pour incarner à la fois la puissance et la fragilité de la nature nordique.

Portés par une musique folk originale jouée en live mêlée à des rythmes électro et au cœur d’une scénographie évoquant montagnes, océans et glaciers, les artistes nous entraînent dans un voyage immersif au cœur de la beauté sauvage du Nord. Une célébration de la nature, de l’humanité et de l’imperfection.

Below Zero est une compagnie de cirque suédoise fondée en 2018, qui développe un langage harmonieux entre acrobaties, portés et chorégraphies dynamiques.

Le nom Below Zero (« sous zéro ») fait référence à la capacité des artistes à défier la gravité, semblant voler comme des flocons de neige en chute libre. Basée à Stockholm, la compagnie Below Zero tourné aussi bien en Suède qu’à l’international.

En partenariat avec la Grainerie dans le cadre de CIRC INO, Pôle international de production et de diffusion

Un petit chapiteau calfeutré. Ça sent le cirque à l’ancienne, celui des curiosités. Ça sent la vie, ça grouille, mais rien ne bouge.

Il y a des guirlandes emmêlées, des ampoules qui grésillent.
Il y a des ombres. Des masques. De la fumée.
Un fouet qui claque.
Il y a des ballons.
Il y a lui. Et lui. Elle. Et un musicien.
Il y a vous qui êtes entrés.

Il y a des portes. Qu’on passe. Le temps qui passe.
Le plancher qui s’effrite.
Il y a encore des ballons. Et des vieux numéros.

Il y a de la nostalgie. De la magie. Et toujours, toujours des choses à caler.

Dans son tout petit espace de jeu, témoin de vies accumulées, le Cirque sans noms vous regarde droit dans les yeux.
Ces circassien·nes là traversent le temps, dans un contexte hors du temps.
Expert·es en jeu des mises en situations, des précipités fragiles, du cirque accidentel, le Cirque sans noms, ce sont des anti-héros dans la dentelle ou des trouble-fêtes discrets.
C’est une illusion.
Un monde magique où il est difficile de cerner le vrai du faux. Intemporel. Mouvant. Déséquilibrant. Mais toujours empreint de poésie… Une simplicité brute.

Avec le soutien de l’OARA.