Et 20 le temps de fêter ça !

Fondée à Auch en 2006, L’Attraction Céleste fête ses 20 ans !

Créateurs de spectacles intimistes, Servane Guittier et Antoine Manceau, artistes pluri-disciplinaires explorent aussi depuis toujours les arts plastiques.

Pour marquer le 20^e anniversaire de leur compagnie, ils investissent le hall du CIRC pour y exposer les traces de leur parcours : photos, objets, images, affiches, boîte surprise… L’univers esthétique et poétique de la compagnie sera mis à l’honneur sous différentes formes, avec notamment des créations originales de Servane et Antoine et de leur complice photographe Emmanuel Veneau.

*** Retrouvez L’Attraction Céleste avec Célestarium (création éphémère rassemblant les artistes de la compagnie et des invités) les 2, 3 et 4 décembre au CIRC.

Un petit chapiteau calfeutré. Ça sent le cirque à l’ancienne, celui des curiosités. Ça sent la vie, ça grouille, mais rien ne bouge.

Il y a des guirlandes emmêlées, des ampoules qui grésillent.
Il y a des ombres. Des masques. De la fumée.
Un fouet qui claque.
Il y a des ballons.
Il y a lui. Et lui. Elle. Et un musicien.
Il y a vous qui êtes entrés.

Il y a des portes. Qu’on passe. Le temps qui passe.
Le plancher qui s’effrite.
Il y a encore des ballons. Et des vieux numéros.

Il y a de la nostalgie. De la magie. Et toujours, toujours des choses à caler.

Dans son tout petit espace de jeu, témoin de vies accumulées, le Cirque sans noms vous regarde droit dans les yeux.
Ces circassien·nes là traversent le temps, dans un contexte hors du temps.
Expert·es en jeu des mises en situations, des précipités fragiles, du cirque accidentel, le Cirque sans noms, ce sont des anti-héros dans la dentelle ou des trouble-fêtes discrets.
C’est une illusion.
Un monde magique où il est difficile de cerner le vrai du faux. Intemporel. Mouvant. Déséquilibrant. Mais toujours empreint de poésie… Une simplicité brute.

Avec le soutien de l’OARA.

*** En raison de la configuration du spectacle, les retardataires ne pourront pas être admis une fois la représentation commencée.***

Sélectionnés lors des Rencontres Régionales des écoles de cirque un peu partout à travers la France, 30 numéros d’élèves (répartis sur 4 spectacles « plateaux » différents) seront présentés cette année. Les jeunes pratiquant·es amateurs·rices se succèderont sur la piste pour faire vibrer le chapiteau de leurs prouesses, accompagné·es par la fanfare Dix de Der.

Un large éventail de disciplines, représentant les écoles de pratique amateur agréées par la FFEC, de la jonglerie au trapèze, en passant par le mât chinois, laissera pantois le public venu en nombre pour applaudir et encourager ces artistes en herbe.

Depuis 38 ans, le Festival Circa et la Fédération Française des Écoles de Cirque (FFEC) sont liés par un partenariat fructueux valorisant les écoles de cirque dans leur ensemble.

Que ce soit pour l’enseignement, l’ouverture artistique ou encore le développement des liens entre structures, les Rencontres Nationales des écoles de cirque sont un moment incontournable de l’année pour la FFEC et ses adhérents.

• Plateau A – MAR 20 OCT / 16h30 :
Badaboum  •  Le Lido  •  ENACR  •  Kipouni’s  •  Vents de cirque  •  Acroballe Circus  •  Balles à fond

• Plateau B – MER 21 OCT / 14h30 :
CRAC de  Lomme  •  Ecole de cirque de la ville de Clermont Ferrand  •  Ecole de Cirque de Bordeaux  •  FREC Grand Nord (numéros inter-écoles)   •  L’Odyssée du cirque  •  Pep’s  •  Cirque à Léon

• Plateau C – JEU 22 OCT / 14h30 :
Vit’anim  •  Aux agrès du vent  •  Zmam  •  Arsène  •  Cirqu’aouette  •  Balle au bond  •  Flip Flap

• Plateau D – VEN 23 OCT / 14h30 :
San Priot  •  Cirque en scène  •  FREC Grand Nord (numéros inter-écoles)  •  Alex Galaprini  •  Balthazar  •  Piste d’Azur  •  Clowns de la Chiffogne  •  Le Plongeoir – Cité du Cirque

*** Premières représentations***

Emblématique compagnie spécialisée dans la voltige aérienne et le trapèze volant, CirkVOST vient présenter au festival Circa Auch sa toute dernière création TRAXXx.

Sous le chapiteau cathédrale culminant à 23 mètres de hauteur, une scénographie grand format est le terrain de jeu des acrobates : trapèzes et cordes volantes, cadres coréens, plateformes d’envol… Vrilles, saltos, trajectoires précises, lâcher, rattraper un grand ballet de voltige aérienne vous attend.

Dans cette nouvelle création, CirkVOST souhaite effectuer une exploration acrobatique de la mémoire, un voyage au cœur de ce qui nous façonne, nous lie et nous propulse :
« La complexité de notre époque nous amène à nous interroger sur notre empreinte. Qu’elle soit durable ou éphémère, salutaire ou nocive, profitable ou infructueuse, elle reste un témoin de notre fragment de vie. TRAXXx est un refus des traces figées et des héritages imposés. C’est la création d’empreintes nouvelles, mouvantes et fragiles qui ne détruisent rien et ne s’imposent à personne. »

!!!  Ce spectacle présente des effets stroboscopiques et un volume sonore élevé.
Des bouchons d’oreille sont à votre disposition à l’entrée.

Fondé fin 2007, CirkVOST s’inscrit dans la lignée et l’héritage de la compagnie de trapèze volant les Arts Sauts.
Son projet de compagnie se démarque d’abord par ses spectacles aux grandes structures aériennes qui mêlent différentes disciplines et techniques (corde volante, trapèze volant, trapèze ballant, cadre coréen, chaise ballant). Ils prennent place dans l’espace public, en extérieur ou à l’intérieur de son chapiteau monumental qu’on nomme “La cathédrale”.

La compagnie est un acteur culturel identifié et fort dans son territoire où il a coordonné durant 6 ans le festival Chardon Ardent avec la commune de la Grand Combe, a co-organisé le première Convention Internationale de Trapèze Volant, entretient des liens étroits avec la Verrerie d’Alès, le Cratère, les écoles de cirque, les établissements scolaires qui proposent des cursus en option cirque et plus généralement les opérateurs culturels et circassiens de la région.

Avec le soutien de l’ONDA.

Présentations de spectacles créés par les écoles membres de la FEDEC (réseau international pour la formation professionnelle aux arts du cirque)

Le Festival a le plaisir de présenter les CIRCLE, une série de spectacles courts issus d’ateliers de création et de recherche artistique et pédagogique, proposés par des étudiants venus de 8 écoles internationales de la FEDEC et de 6 pays différents (Allemagne, Argentine, Danemark, Espagne, Finlande, France, Italie).

Venez découvrir ces créations artistiques uniques et éphémères proposés par les artistes du cirque contemporain de demain. Encore et toujours, la rencontre, l’échange et le partage sont au cœur de ce projet, présent sur le Festival depuis près de 20 ans.

Ordre de passage :

Mercredi 21 octobre

• 12h: CIRCLE 1– Seneca Intensiv (Berlin – Allemagne)
• 18h: CIRCLE 2– Académie Cirko Vertigo (Grugliasco,Turin – Italie)

Jeudi 22 octobre

• 12h: CIRCLE 3 – Turku Académie des arts (Turku – Finlande)
• 18h: CIRCLE 4– Ecole de cirque Carampa (Madrid – Espagne) / Ecole de cirque CREAT (Valence – Espagne) /Ecole Nationale de Cirque de Châtellerault (France)

Vendredi 23 octobre

• 12h: CIRCLE 5 – AFUK (Copenhague – Danemark)
• 18h: CIRCLE 6 – École de cirque de Bordeaux (France)

Comment expliquer à une mère qui s’est battue pour emmener ses enfants en France et leur donner le meilleur, que son fils arrête son métier d’ingénieur pour faire du cirque ?
À travers un solo de danse et cirque, Mahamat, né en Côte d’Ivoire et ayant grandi en France, explore le tiraillement entre ses aspirations personnelles et les injonctions sociales, tout en abordant les thèmes de la dette familiale et du choc des cultures.

Avec la co-direction de Clément Dazin, le spectacle mêle texte et virtuosité corporelle, offrant une réflexion intime et universelle sur la quête de soi.

Artisan inventif de pièces de groupe, Clément Dazin est aussi l’auteur de portraits intimes qui nouent la prouesse aux récits personnels d’artistes.
Avec Lucas Bergandi, ils créent ensemble en 2023 le duo A.N.G.S.T. dédié à la peur (programmé également durant ce festival Circa 2026).
Dans la continuité de A.N.G.S.T. et de Cosmos (solo pour une contorsionniste palestinienne en quête de sens), Clément Dazin crée en 2025 pour Mahamat Fofana le solo Mahamat.

« En 2022, je rencontre Mahamat Fofana lors d’une résidence à la Brèche PNAC de Normandie. Apprenti à l’Académie Fratellini, il travaille en tant qu’acrobate sur une nouvelle création avec Guillaume Clayssen. Je suis rapidement impressionné par ses capacités chorégraphiques et sa présence scénique. En 2023, je lui propose de rejoindre une équipe d’artistes pour partir en Grèce, faire une performance hors-les-murs pour la capitale européenne de la Culture à Eleusis. Nous nous rencontrons artistiquement et un désir commun nous pousse à nous retrouver pour une session de laboratoires de recherche, d’abord au Théâtre de Rungis, puis aux Transversales, scène conventionnée de cirque à Verdun. Très vite, des évidences se font sentir : nous désirons créer un solo pour Mahamat. Dans ce solo, il y aura du texte, une forte présence chorégraphique et une partition acrobatique ». Clément Dazin

Mahamat Fofana
Né en 1995 en Côte d’Ivoire, Mahamat Fofana arrive en France à l’âge de neuf ans. Il débute son parcours par la capoeira en 2012, alors qu’une troupe de capoeiristes se donne en spectacle dans son lycée. Il est tout de suite captivé par ce mélange de lutte et de danse qui permet de transmettre des émotions positives (musique, chant, etc.) tout en exécutant des figures impressionnantes.
Repéré par son professeur de capoeira, celui-ci l’invite deux ans plus tard à participer au festival d’Avignon en tant qu’artiste acrobate dans la pièce Le malade imaginaire de Molière.
C’est à ce moment qu’il réalise le plaisir qu’il prend à partager ses émotions devant un public.
Tout en poursuivant ses études d’ingénieur à l’Ecole des Mines, Mahamat découvre les artistes Andrea Catozzi et Mario Español, danseurs acrobates, qui mêlent avec brio et poésie la capoeira à la danse contemporaine, au breakdance ainsi qu’à d’autres disciplines.
Ces deux artistes lui donnent envie d’étendre son vocabulaire du corps à travers d’autres styles.
Le cirque, dans toute sa multiplicité, arrive finalement par hasard en 2018 alors qu’il cherche des cours d’équilibre à Paris.
Fraîchement diplômé de l’Ecole des Mines, il part au Vietnam pour travailler dans l’énergie solaire pour Bouygues. Il décide en 2019 de mettre fin à son contrat et de revenir en France pour se lancer pleinement dans sa passion, et intègre en 2020 l’Académie Fratellini dont il sort diplômé en 2023.

Après avoir observé le vol des étourneaux pour Möbius et fort de ses créations In Situ pour l’espace public avec Les Voyages, le Collectif XY s’inspire ici des rythmes et des cycles naturels : l’érosion d’une montagne, la pousse des forêts, le flux d’une rivière.

Avec Le Pas du Monde, les 22 artistes réaffirment la force du collectif comme moteur de transformation.
Les corps incarnent ces mutations imperceptibles ou brutales qui façonnent le monde. Pyramides humaines figurant les montagnes qui s’érodent, colonnes vacillantes rappelant le souffle du vent dans les arbres, effondrements évoquant la fonte des glaciers… Les mouvements s’enchaînent avec une virtuosité devenue leur marque de fabrique, composant et décomposant un paysage en perpétuelle évolution. Leur acrobatie devient un langage organique — une danse où l’entraide et l’harmonie collective sculptent des formes éphémères et puissantes, une poésie aérienne unique en son genre.

Portés par le souffle du groupe, les artistes explorent l’équilibre fragile entre l’humain et la nature, entre la fulgurance et la lenteur du temps. Les chants choraux dont ils se sont emparés pour cette création rejoignent la vibration des corps, nous plaçant en résonance avec le vivant.
Le Collectif XY invite ainsi à retrouver une connexion intime avec le monde : réapprendre à observer, écouter, ressentir.

Depuis plus de 20 ans, le Collectif XY travaille les disciplines acrobatiques pour les remettre au cœur d’une pratique artistique partie prenante des arts du mouvement. Tout en s’appuyant sur les fondamentaux de cette technique circassienne, les artistes jouent avec ses codes, ses rythmes et ses formes pour en faire un véritable langage qui se déploie à 360 degrés.
Dès ses débuts, XY a choisi de travailler en grand nombre afin de démultiplier les possibles et d’élargir ses champs de recherche. Ce parti-pris répond également à une démarche artistique qui veut interroger les concepts de masse, de foule et leurs interactions dans un même espace-temps. Plus loin, il s’agit encore de questionner le rapport de l’individu face à un groupe ou au sein d’un environnement social donné.

Les artistes fondateurs ont ainsi voulu composer un véritable collectif en mettant en partage les savoir-faire et les idées de chacun, en adoptant un fonctionnement collégial avec la volonté de s’inscrire dans un système non hiérarchique. Une organisation du travail autant qu’une démarche de création qui deviennent dès lors une composante essentielle des formes artistiques qui sont produites.
Dans ce contexte, le Collectif s’est tourné vers le public à travers la création de grandes formes pour le théâtre, l’espace public ou tout lieu qui autorise la représentation en frontal comme en circulaire.

La peur a toujours été présente, en tous lieux, de tout temps, chez chaque individu, elle ne connaît pas le repos. C’est ce sentiment que Clément Dazin et Lucas Bergandi ont choisi de décortiquer dans une forme spectaculaire mêlant jonglage et équilibre sur fil. Ensemble, ils jouent avec nos peurs comme avec les leurs, tentant de comprendre cette émotion qui peut nous sauver la vie ou nous pousser droit dans le mur !

Angst signifie « peur » ou « angoisse » en allemand.

« Clément Dazin et Lucas Bergandi approchent le sentiment de la peur avec originalité et pudeur. Ils offrent une forme de déclaration d’amour à la vie, en déplaçant notre rapport à la chute et l’accident fatal. Si dans A.N.G.S.T., la peur prend toute sa place, elle est surtout racontée comme une émotion fondamentale de notre humanité ». Télérama

À l’origine du projet : Une histoire de rencontre

« En 2009, je rencontre Lucas Bergandi, fil-de-fériste virtuose, nous étudions ensemble pendant trois ans au CNAC. Il est fascinant, il met sa vie en danger sur le fil à chaque instant. Il semble hermétique à la peur. Pourtant, quand je l’invite à performer au Théâtre du Rond-Point en septembre 2021, il monte sur le fil, me regarde et lâche : J’ai peur Clément, ça fait longtemps que ça ne m‘ait pas arrivé mais j’ai peur...

Mon cœur bat à toute vitesse le soir quand il joue, j’ai peur à mon tour d’un accident qui pourrait être fatal ; je ne suis pas le seul, tout le public s’arrête de respirer quand Lucas monte sur le fil. Finalement, tout se passe pour le mieux, le public reprend sa respiration et applaudit. Bien plus tard dans la soirée, Lucas me propose de le mettre en scène dans un solo sur la peur ». Clément Dazin

« Lorsque le corps est face à un danger, l’esprit se réfugie derrière une émotion qu’on appelle la peur. Elle est une émotion qui, de par ses différentes formes, nous protège autant qu’elle nous compromet.

Ce n’est pas du saut périlleux dont j’ai peur, ni de la chute et encore moins de la blessure.

La peur se situe dans la projection que j’y fais. L’anticipation de tous ces possibles qui n’arriveront jamais. Alors autant le vivre pleinement, jusqu’au dernier ». Lucas Bergandi